天气虽然还是很热，但是没有月初那样闷了。空气中微微有些风，出了汗，毛孔都张开了，人感觉从里到外都是通透的，感觉很舒服。

小时候，父亲生气的时候就摔东西，最常摔的是碗（被他摔碎的碗不计其数了），收音机，家具，我的画夹，还曾经把一块面摔到牛圈里。在我的骨子里，也遗传了父亲的这种秉性，一旦不如意或者压抑的时候，就有摔东西的冲动，家里的什么都想摔，但理智控制了我，硬是把这种冲动压制住。（当然，也摔过几次，都是不值钱的东西。）我一直想痛痛快快的摔一次，把家里所有能摔的，值钱的和不值钱的，有用的，没用的，喜欢得，痛恨的，统统摔碎，摔坏，摔的它体无完肤，摔的我精疲力尽。过瘾！

独立思考对于一个艺术家来说至关重要，可以说这是一种品质。我们每天都要面对大量的信息，全世界的艺术作品和展览琳琅满目，足以另人眼花缭乱。学习是必要的，但是要学会对事物的思考，经常性的思考才能使自己的认识穿透表象，有了不同的认识，才有可能做出和别人不同的作品。才能使作品不流于表面。

艺术中很重要的一点是相互之间的不同，作为个体的思考，为社会提供一个参照。因为个体的不同，才使这个社会充满了活力。这时候，当进入一个群体的时候，不随波逐流方显得难能可贵。坚持自己的理念和作品方式，反而能和别人拉开距离。是否融入一个群体不重要，是否参加一个展览也不重要。

当代艺术在外形上没有什么原创不原创，支撑其形式的是作品背后的观念，观念来自于自己的思考。所以，挖空心思的想方案只是权益之计，毕竟，艺术不是智力游戏。这样的智力游戏玩多了，就会觉得无趣的，偏离了自己的原初。在这样一个点子艺术泛滥的城市里，需要让自己的大脑保持清醒。

从齐云山回来了！山上的蚊子太厉害了，我腿上、胳膊上到处都是红苞，又痒又疼；接旭楼老板做的传统土菜太好吃了，火腿炖豆腐、酶干菜扣肉、粉蒸肉、山笋肉丝、紫藤花烧肉。。。。。。回来吃饭都不习惯了；离开的那一天，下了一场大雨，让我领略了齐云山真正的迷人魅力，老天对我不薄啊！

看见山上长满青苔的巨石、千年的古树，人，太渺小了，一切只不过是过眼烟云。说白了，人的生命和山里的知了、蛤蟆、蚂蚁没有什么区别，仅仅是个生命而已，都在为了生活而忙碌着。我们往往会放大自己，觉得自己如何如何，为了一点得到而欣喜若狂；为一点失去而灰心丧气。看透了，看清了，所有的一切，都算不了什么。没有什么可狂妄的，也没有什么可自卑的。

试着吸一大口山里的空气，闭上眼，听周围生灵的喘息和鸣叫，让自己融进这山里！

齐云山的道教始于唐代，盛于明、清，民国开始衰落，彻底毁于文化大革命。今天，也许是旅游的需要，或者政府的什么政策，道教作为齐云山的一个摆设而存在着。山上没有真正意义上修行的道士，有的只是两座叫做“太素宫”和“玉需宫”的破观，还有穿着道皮的一群酒囊饭袋。

我就住在山顶村子里的接旭楼上，名字是北京的国画家陈平取的，门上悬挂的墨迹也是他写的。早上打开窗户，云海就在脚下，从山下向上看，房子就在云的上面。显然，我住在云上，我过着“云上的日子”。听孙老板讲着他不幸的家境，生意的艰难，我发现住在云上的人并非如神仙般逍遥，“云上的日子”不好过！云上也好，地上也好，日子同样艰难，你无法选择，只能往前捱。

从山里回来的第一天，我莫名的烦躁，需要几天才能调整过来。

昨天小松的个展开幕！展览现场没有预期的那么好，玻璃柜中抖动的脑花无法使观众的脑袋震荡，一目了然的展场使三个影像作品显得空洞，地上的散落的坐垫使展场略显潦草！看来，就是把一个展览的展示做好，我们都有很长的路要走。个展的意义是什么？从去年到今年，个展多如牛毛。我们的展览只是众多牛毛中的一根吗？小松的展览暴露出的问题，促使我们对各自接下来的作品和展览产生新的思考。

几天来的闷热终于换来一场暴雨，暴雨过后，炎热依然！孤独，这是很久以来都没有的感受了。住在这里以来，突然割裂了我和这个社会的关系，我在这个城市里，在这个租来的58平米的房间里，我做什么似乎都和这个社会没有任何关系。除了住在楼下的女房东，任何人都不认识我，我也不认识任何人。我可以几天都不下楼，也可以每天都下楼，我有时出去购买生活用品，有时出去只是散步，没有要打招呼的人，也不担心会碰到什么熟人，因为这儿没有熟人。我发现其实住在这里的其他人大多和我一样孤独，因为他们整天和一只宠物狗在一起玩。我突然向往起乡村的生活来，一个村子里，谁都认识谁，谁和谁都有关系，谁也不会觉得寂寞和孤独，最起码表面上是这样。忽然觉得生活在城市里的人很可怜，我不能一辈子生活在这样的地方。

金钱和效率已经成为所有社会关系中最终的目的！？最起码，目前是这样的。