李牧 Li Mu

Focus Automatically------ 15 Video Art Works

【展览阐释】                                                                 

自动对焦是数码摄像机上设置的一种通过电子及机械装置自动完成对被摄物对焦并达致清晰的功能。自动对焦最主要的特点是:自动、聚焦准确性高、操作方便。

数码技术产品的普及使得每个人都有表达自己的机会和空间，影像已经不再是那些肩上扛着又黑又重的摄像机人士的专权，谁都可以制作录像尽情展示自己。在兴奋地经历了对新技术的好奇、迷恋之后，大家开始更关注作品表层之下个体的独立思考。作为艺术家，通过作品向社会提示了一种什么样的思维方式以及什么样的新的表达方法，这些显得尤为重要。

轻便式数码摄像机因其操作简易而逐渐成为众多艺术家的表达工具，而艺术家往往会选择自动对焦模式拍摄作品，这种现象与其说是艺术家对摄像语言的“不专业”，不如说是艺术家更愿意把注意力转移到对自身观念的专注上来。影像的多样性和可能性缤纷呈现，录像和传统的电影区别开来，同时也形成它们之间相互参照、相互影响的关系。

网络和媒体的发达使所有的一切都发生的如此快速和短暂，关注的焦点不再受过多条件的限制。艺术家因为某件作品被关注而成为焦点显得再自然不过，同时，闪光的焦点也许转瞬即逝。因此，我们无须过多的关注焦点，做好每一件作品方为当务之急，因为关注的焦点会自动聚焦到那些出色的作品上面。

Automatic focus is a function that could focus on the object automatically by electronicand machine equipment and become clear set on DV Digital Video. Its mainly character is automation, high veracity for focus and convenience controlling.

The popularization of digital productions makes everyone have own chance and space toexpress themselves. The image and video are not the special right for the men who lift the black and heavy video machine. And everyone could make a video to express them. Aftercuriosity and crushing to the new technology, we begin to pay more attention on personalthinking independently. As an artist, it is very important to express the way how to thinkand the new way to express to the public.

The portable DV Digital Video has been the tool to express by many artists for it is easyto operate, while some artists often choose the model of automatic focus to shoot pictures,which is said to prefer concentrating more attention on the changing to ideas of theirown,not to be unprofessional shooting language for artists. The variety and probability to images appear in riotous profusion, so the kinescopes are different from traditional films. At the same time, they have been the relationships of consulting and effecting by each other.

Internet and media make all become so quick and brevity. So the focus is not limited bymuch condition. Many artists are concentrated by some work of art, which is very common. And at the same time, the flashing focus disappears quickly. So we should not pay more attention on the focus and we should do every work of art, which is necessarynow because the focus will be on the outstanding works of art.

艺术总监：黄海

展览策划：李牧

展览协调：濮军一 赵罡

展览时间：2007.12.10------2007.12.20

展览地点：苏州工艺美术学院美术馆 （苏州市越溪吴中大道国际教育园区南区致能大道北端）

主办：苏州工艺美术职业技术学院

Art Director：Huang Hai

Exhibition curator：Li Mu

Supervisor：Bu Junyi  Zhao Gang

Exhibition time: 2007.12.10------2007.12.20

Exhibition place: the museum of Suzhou Art and Design Technology Institute

Sponsor：Suzhou Art and Design Technology Institute 

美术馆及展示空间

我对拔牙有恐惧症！

1991年，老家。妈妈带我去孙楼乡医院拔牙，拔一年前被磕掉半截的门牙和两颗门牙中间的一颗小牙。我问医生疼吗？他说一点都不疼。只见他拿了一管紫色的药水，针头很粗，像给猪打针那么粗的针头，猛地刺进我的上牙花子。。。。。。疼的我眼冒金星，抽搐了几下。然后，没有几分钟，半个脸就麻了。看到凶残的他拿着钳子让我张开嘴的时候，我闭上了眼，不敢看。只听见当啷、当啷两声，“好了”，他说。沾着血的两颗牙已经躺在生了锈的瓷盘子里了！牙根好长啊.

1999年春天，北京。正在上陈雅丹老师的插图课，牙疼的难受。课间休息，请了假，去了学院的医务室。是个女校医，带着口罩，眼睛很好看。她说是智齿，长不出来，必须拔掉。那就拔吧，我没犹豫就躺在牙科床上。照例是疼痛的麻针，只不过针头没有上次那么粗，医生扎的要温柔了许多。因为智齿长在最里面，露出半颗头，长得很结实，很难拔。女医生用钳子扭，用榔头敲，怎么都拔不下来，她满额头的汗！她叫了一个女孩子来当助手，继续用钳子拧，拽，转，都无济于事。她说你等一会儿，就出去了。大约十五分钟后，听到一个男人的声音，“哪儿呢？哪儿呢？”天哪，是体育老师来了！医生拿着钳子和锥子，体育老师轮着榔头，在我面前敲。铛、铛。。。每敲一下，我的眼前都是闪烁的星星。。。。。。然后是牙根将要脱离牙床的“咯吱”“咯吱”声。。。国产的麻药已经不怎么麻了。。。。。。无助的我只能看着女医生那漂亮的眼睛，这是我能坚持下去的唯一精神支柱。十几分钟后，那颗牙终于被女医生给钳了下来。身边的扔满了饱含着血的棉球。。。。。。她给我开了几颗止疼片。然后，咬着一颗棉球，我又继续回到教室，上午的最后一节课快要下课了。

2002年秋天吧，大概。我去了苏州口腔医院，挂了号，准备拔除上次拔掉的智齿旁边的那颗被虫蛀了的坏牙。等待的时候，我在走廊里看那些牙科手术的挂图，看着那些扭曲、难看的牙齿，看着那些血淋淋的手术场面。。。。。。我开始紧张、不安。。。。。。恐惧感袭来，忐忑中，我迅速的逃离了医院！

2006年，在南京工人医院，严医生建议我把右边的阻生牙拔除，不然它会把前面的一颗好牙顶坏。因为对拔牙的恐惧，我拒绝了。今天，一年半后，果然如他所料，被顶的牙齿坏了，牙髓炎。为保住这棵牙齿，必须把横向长出的阻生牙拔除，去除这个祸害！

2007-10-7大雨，风

明天去华夏医院拔牙，补牙。

物体在一定的光线下显示出受光面、被光面和投影，因此我们通过这些东西来感知一个物体的存在，感知物体和周围一切的关系。如果我在这个物体上将暗部、明暗交界线、反光和投影用铅笔画出来，然后我把光源改变成四面来光，这时，物体还是呈现在原来光源下的状态。近看，这是虚假的光线，可这又是我们经验中的真实状态。这是三维的素描，你可以从任意角度来看这个素描。

2007-10-1

因为昨天看了《南方周末》上姜文的访谈，他说他的新作“太阳照常升起”是一不小心做成了酒精，而不是低度酒。就冲这个，我今天走进影院去看了这部电影。

做电影的总是想方设法来讲一个故事，不管多么花哨，还是在讲故事；以影像为媒介的艺术家总是尽量不去讲述一个故事，而是表达一个观念，一个想法。大多数人喜欢听故事，不喜欢那些晦涩的影像艺术。当人们离开电影院，回味的是故事里的人和事；当观众离开展厅里的录像，回味的是自己以及和这个社会的关系。因为故事的精彩，观众往往会忽略影像本身；因为录像的非叙事性，观众看到的只有影像本身或者观念。

专业做电影的迷恋胶片，说强调那种“质感”；专业摄影家迷恋反转片；专业画家迷恋进口的画布画笔和颜料，其实这些对于一件艺术作品，都是最次要的因素。成就一件好的艺术作品，重要的绝对不是这些东西。

“太阳照常升起”是一个自以为是的成功导演喃喃自语式的怀旧，他在慷慨激昂的说他的过去，和今天的我们没有任何关系。

姜文能把故事讲的很精彩，画面拍得漂亮，对观众是视觉的盛宴。但“酒精”之说，我看最多也就是低度白酒吧。老百姓喝惯了糖精水，对酒，当然有些不习惯了。

金钱、名气以及优越的生活，对导演，对艺术家，都是很致命的东西：会让你沉迷在过去的辉煌中，远离今天的现实。

无论如何，能在影院里看到这样的电影，眼睛还是有福的。不像看张艺谋的电影后，有上当受骗之嫌。（张艺谋的电影是高档酒瓶里装自来水。说是高档酒，喝了才知道还是水！）

读丹托

一切都可以的含义是指对于视觉艺术品可以像什么样子，没有任何先验的限制，这样任何的视觉的东西都能够成为视觉作品。

人们可以毫无疑问的模仿早期作品和作品的风格，人们不能做的就是经历作品取得其原始生活形式的那个意义系统。

我曾经谈到两种悲剧艺术家和两种喜剧艺术家。米杰伦属于悲剧，因为他觉得，他只要画的像维米尔，就能获得成功。但是一旦他揭穿了真相，他就失败了，因为他是一个造假者。学习画的像伦勃朗一样的艺术家，发现这个世界没有给他的才华留下位置，他的才华完全属于另一个时代。只要人们像罗素。科内尔一样，是从“指涉”的角度，而不是从使用的角度，而且是根据玩笑的角度去做，那么，人们就可以成为当前艺术世界的一部分，就可以画的像伦勃朗一样。后历史时期的真正英雄就是那些掌握了每一种风格、又不需要具有一种绘画风格的艺术家，也就是科马尔和梅拉米德这样的人，他们的气质在黑格尔讨论喜剧时已经有所预见：“心情的和悦，接受一切失败和灾祸的乐观，在本身愉快的傻瓜丑角的言行和主体性格之中所表现出的豪放气概，在近代又恢复到喜剧基调的地步。”

无论杜尚获得了什么，他都不是要庆祝普通物。也许，他要缩小美学，测验一下艺术的边界。造成杜尚与沃霍尔之间差异的东西不难讲出来，而艺术与现实之间的差异却要难许多。把波普定位在深刻的文化时刻中，有助于向我们展示它的原因是多么不同于半个世纪前驱使杜尚的原因。

如果有人坚持错误的审美判断或偏好，这仅仅显示了某种趣味的粗俗，更重要的是，显示了一种有缺陷的趣味教育。

每次做完一个作品或者一个展览，都要身体出点什么故障。好多次了，好像这不是偶然！这次做作品的期间休息不好，展览一完，就开始上火，牙也隐隐的痛。我没有在意，想着过几天就好了。可是几天后非但没好，反而一天比一天厉害了。今天上午，疼得厉害，我决定去看医生。医生看了说：最里面的一个牙已经有一个窟窿了，牙髓炎！！！

背景

80年代，“长城电扇，电扇长城”的广告在央视的黄金时间播出，持续了好多年，给生活在那个年代的人留下了深刻的印象。作为苏州四大名旦之一的长城电扇厂，以长城这个坚固的品牌和过硬的产品质量迅速成为中国国有企业的佼佼者，产品远销国际五十多个国家。那时候，一台长城牌落地扇的价格为四百多元人民币，成为城市家庭中生活富裕的象征，成为低等收入家庭向往的现代化奢侈品。90年代末期，随着外资产品的大批量涌入，私营企业的崛起，民众生活收入的提高以及国有企业内部本身的痼疾，长城开始垮台，产品的质量和信誉迅速下滑。同时垮台的不仅仅是长城，还有众多的国有企业，长城只是一个代表。国有企业迅速倒闭和萎缩，似乎是一种宿命，无法抗拒和扭转。今天长城电扇厂虽然倒闭，但是这个品牌依然存在，它沦落为一个电器的组装作坊，没有生产的能力，靠出租以前的厂房来维持一群人的生计。

构想

我打算收集人们使用过的旧电扇，这样，每个电扇的背后都有一个家庭的故事和记忆。几十台收集来的电扇作为作品的主体，堆放在一起对着观众吹风。电扇的背后是“长城电扇，电扇长城”的综艺体红色文字广告，旁边是投影当年的电视广告或者当年的挂历广告以及文献资料。作品名字为《长城的风》。在这个作品中，我打算用一种收集、展示物品的方式来还原一个时代的辉煌记忆，尽量减少个人的情绪，让物体自己来说话，通过人们对物体本身背后的故事，来反思一个年代的记忆，思考中国企业在今天的尴尬现状。

过程

在收集电扇的过程中，难度很大。因为20年前的长城产品，今天还完好无损，又陪伴着主人那么多年，大多是不愿意卖出的。最后，我通过渠道打听到一批库存，生产自90年代末期。当年因为工厂的即将面临倒闭的情况下，被淮安的一家银行作为抵押一直存放至今。于是，我决定购买其中的40台来替代原来旧电扇。因为工厂的厂房全部出租出去，工人大批下岗，导致无法寻找到当年任何的文献资料和当年的电视广告。我在社会上寻找了几天，最后无果而终。

作品

40台库存的新电扇其实已经很旧了，一方面是工厂濒临倒闭的时期生产的产品质量确实很差，另一方面这批库存保存的不好，很多纸箱包装已经烂的不成样子了。工人帮我在展览场地安装好后，有多台属于劣质产品，已经无法运转了。陈旧的纸箱上面有当年的印刷纹样和出厂日期，我觉得这是对这些电扇的身份说明，于是我决定将它们整齐的码放在电扇的旁边，成为作品的一部份。这些或旋转或摇头或不转的电扇被摆放在一起，没有倒下的，是因为我不想制造太多个人的观点痕迹在作品上，我想让它们很自然，就是一批拆开的陈货。背后墙上是红色的广告语：“长城电扇 电扇长城”，以及汉语拼音“CHANGCHENG DIANSHAN DIANSHAN CHANGCHENG”（中国8、90年代都用拼音代替英文）。

现场

在展览开幕后的现场，我发现这个作品对观众没有多少吸引力，大多匆匆看两眼就离开了。并且有多个朋友表示他们没有看明白作品表达什么。

总结

这个作品从提出方案到作品完成用了仅仅一个多星期的时间，对于这样一件关于一个企业、一个时代作为研究方向的作品，一个星期的时间确实太少了。这么少的时间，使我不可能对事件和产品有很深入的认识，这是导致作品不出彩的主要原因。作品仅仅是展出了一些产品，并且在现场没有明确的文献资料来引导观众进入作品。我过度沉浸在自己对产品的局限认识中，其实还是有很大一部分的观众对于这段产品的历史是一知半解的，甚至80年代出生的人会根本不知道这个产品和广告。这一点我没有考虑到。即使对于了解了这段历史的观众来说，他们并不满足于我仅仅把现成的旧产品排放在展厅，他们希望能看到更多的东西，可是在这里没有。

其实这种不以视觉的冲击力来制作作品的方式，难度是很大的。它对作品背后艺术家自身对事物认识的要求很高，需要艺术家有明确的观念或者提出尖锐的问题。

我希望能和更多的朋友交流这个作品，发现自己的不足之处。